viernes, 1 de octubre de 2010

INICIO DE TEMPORADA II - PROGRAMA 1

UNA HISTORIA RECIENTE: ELECTROFUNK - (Invitada Especial: Camino Molina)

TEMA INICIO DE PROGRAMA - Trentemoller

Así se inicia nuestro viaje por el descubrimiento de la música electrónica, la maquina del tiempo, Otura FM, nos transportará a sonidos donde descubriremos como ha influido la tecnología en la música de ayer, hoy y más aun, el mañana. Presenta, Jose Antonio Malagón Zafra o Dr.Munchausen, a los mandos y locución de Technologic (M.E.), el espacio para sonidos ingrávidos.
EBM
Siglas que corresponden a Electronic Body Music, un estilo de mediados de los ochenta que utilizaba ritmos fríos y monocordes, emparentados con el rock industrial.

Electronic body music, comúnmente abreviado como (EBM), es un género musical desarrollado tempranamente en la década de los 80 caracterizado principalmente por secuencias repetitivas donde predominan ritmos de baile en torno a 100 bpms así como también distinguidos gritos con efectos.

El género se caracteriza por duros golpes electrónicos bailables, voces claras sin distorsionar mezcladas con gritos o gruñidos con efectos de reverberación y eco además de líneas repetitivas de Sintetizadores.

En ese tiempo los sintetizadores importantes eran Korg MS-20, Emulator II, Oberheim Matrix o el Yamaha DX7.

Los ritmos típicos de EBM se basan en 4/4 golpes con algunas varicaciones de ritmo que sugieren una estructura similar al ritmo de rock.
FONDO 2 - DAF - Der Mussolini
http://www.youtube.com/watch?v=olU40fxAXZs


HISTORIA
El termino EBM (Electronic Body Music) fue acuñada por la banda belga Front 242 en 1984 al describir la música de su EP No Comment, lanzado en el mismo año.

Algunos años antes, la DAF de Alemania utilizó el término "Körpermusik" (body music) en una entrevista para describir su sonido electrónico bailable del punk.

Un término poco común que también se ha utilizado para referir al EBM es "aggrepo", una contracción de "aggressive pop" (estallido agresivo), usada principalmente en Alemania a finales de los 80's

A partir de la mitad de los 90, la Electronic Body Music empezó a vivir una evolución que dura hasta nuestros días. Comenzó a tomar prestados elementos melódicos del synthpop combinándolos con la clásica contundencia y dureza rítmica de la EBM inicial.

Por ello se acuñó la denominación EBM Old-School, para diferenciar a los grupos clásicos de los actuales.

Y más recientemente surgió la denominación Futurepop, para identificar a toda esa nueva ola de grupos con un sonido ya totalmente desligado de las reminiscencias industriales, más relacionado con el synthpop y con elementos Trance y Techno.
Electro-Funk (UNA HISTORIA RECIENTE)
Articulo en www.planetamodular.com
http://www.planetamodular.com/especiales/electro-funk-primera-parte/

FONDO 3 - Afrika Bambaataa - Basketball Freestyle

Resulta muy difícil determinar quien o que disco fue el primero, el origen de todo este meollo electrónico llamado electro funk, quien o que disco deber merecer el título de creador oficial.

Complicado también encontrar donde comienza el eslabón perdido de todo un género, ya que prácticamente al mismo tiempo y sin previo aviso surgen simultáneamente en escena multitud de 12″ que ahondaban en un mismo sonido y en unas mismas actitudes.

Incluso resulta difícil a veces navegar entre la delgada línea que transita entre ese efervescente electro funk y el primer hip hop de gente como Grand Master Flash.

Hubo un tiempo, en el que ambos sonidos se confunden, se retroalimentan, se engullen para seguir adquiriendo sus propios rasgos definitorios.
Nos centraremos solamente en esos primeros compases, los que van de 1981 a 1984, donde héroes de una misma causa, casi sin saberlo, estaban escribiendo algunas de las más brillantes páginas de la historia musical más reciente. Afrika Bambaataa, Juan Atkins, Herbie Hancock …
FONDO 4 - Kraftwerk - Electro Cardiogram (Live)
Kraftwerk y P Funk, fusiones imposibles.
Situémonos en NY.
En las calles el panorama es más bien desolador, los chicos de color tienen que crear su propio ocio ante la imposibilidad de acceder a esos elitistas clubs como Loft o Paradise Garage, exclusivos para blancos.
Para entender mejor el devenir de los acontecimientos posteriores primero tenemos que detenernos en un momento marcado en rojo en el calendario vital de esta historia, un momento crucial.
El 3 y 4 de agosto aterrizaban en el Ritz de Nueva York cuatro jóvenes alemanes dispuestos a cambiar la manera de entender la música de muchos jóvenes. Entre el público entusiasta un joven Afrika Bambaataa asiste asombrado al despliegue de sonidos futuristas, minimalismoelectrónico y una completamente nueva de la tecnología de lo cotidiano que ofrecían esos teutones que se amparan bajo al extraño nombre de Kraftwerk.


Afrika Bambaataa, se prepara para invadir el mundo con un nuevo ritmo, su “Planet Rock” , que cambiaría el panorama global de la electrónica posterior desde lo más profundo del corazón negro de Nueva York.

FONDO 5 - Afrika Bambaataa - Planet Rock

Bambaataa, verán en los 4 de Düsserdolf un claro referente para intentar producir por el mismo sus propios sonidos.
Pero no solo los sonidos robóticos de Kraftwerk hicieron mella en los suburbios de NY, lo que hace tan interesante y rico ese sonido es precisamente esa unión entre dos mundos tan lejanos, casi opuestos, ya que en el otro extremo de la frialdad de Kraftwerk se situaba el funk de los grandes creadores de color, desde Miles Davis a Sly Stone, Herbie Hancock, Stevie Wonder, Norman Whitfield, y por supuesto, por encima de todo George Clinton y brigada marciana del P Funk.
La melodía principal la toman directamente de “Trans Europe Express” mientras que los patrones de ritmo provenían de “Numbers”. Aparecen también breves momentos del “Super Sperm” de Captain Sky, otro de los grandes abanderados del P Funk más lujurioso.

Y si escuchamos con más detenimiento, junto a una voz hipnótica que dispara rimas precisas, ruidos y chasquidos de nave espacial que se cuelan casi sin quererlo y un nuevo tributo, esta vez en forma de sample de The Mexican, titulo que copia directamente el estribillo de spaguetti western de Ennio Morricone para aplicarlo a la guitarra.

George Clinton & Parliament Funkadelic - Give Up The Funk

Ellos fueron los primeros en lanzar la música negra al espacio exterior y el electro-funk es sin duda el fruto de esa unión imposible entre ciencia ficción de serie B, video juegos, marcianadas, la admiración por el perfeccionismo y minimalismo alemán junto a las orgías intergalácticas del P Funk.
TR808, el virus del punk en las calles de NY.

Siempre hubo tipos de color que sintieron verdadera necesidad de investigar y de innovar usando la tecnología que tenían a su alcance. Miles Davis ya lo hizo durante los 60´s, George Clinton durante los 70´s pero nunca esas máquinas habían estado tan cerca del ghetto como lo estuvieron durante los 80´s. Por que ese es otro de los pilares básicos de esta pequeña revolución y que ofreció un espacio perfecto para un gran desarrollo de creatividad.

D Train - You're The One For Me (Remix by Shep Pettibone)
El “Do It Yourself” (DOYUSERLF) tan propio de la revuelta punk llegaba al ghetto en forma de caja de ritmos Roland TR-808.

Roland Corporation la sacaba al mercado en 1980 como substituta de la antigua caja de ritmos CR-78, en teoría con un sonido más poderoso y mucho mayor “punch” para ser utilizada como herramienta de estudio, con el fin inmediato de crear demos y suplir el sonido de la batería tradicional, y cuyo cliente potencial abarcaba a todo tipo de músicos profesionales.

Temas como D Train “You Are The One For Me” o Stone “Time”, ambos temas publicados a finales del 81 con una clara vocación disco pero donde el funk y una potente base, sobre todo en la versión instrumental de Time, comenzaban a salpicar las calles con el germen de un nuevo sonido.

Peech Boys - Don't Make Me Wait

Pero sin duda hay un tema que supuso una pequeña revolución en la escena, un tema con muchísimo sentimiento y una base que se deconstruye al principio, y que sin duda abrió las puertas al electro funk posterior.

Peech Boys “Dont´Make Me Wait” supuso un punto de partida en la creciente escena e hizo que muchos productores se fijaran en la compleja construcción del tema y mimetizaran estas ideas.

El grupo formado por Bernard Fowler, Michael de Benedictus y Larry Levan cosechó un inesperado éxito con este tema que llegó incluso a colarse en el top 50 del chart de los British Pop.

El virus del electro funk comenzaba poco a poco su conquista del subsuelo neoyorquino.

Elektrik Funk - On A Journey [I Sing The Funk Electric] (12'' Version)

Comienza 1982 y algo en la escena de Nueva York parece que esta cambiando definitivamente.

Dos lanzamientos comenzaran ya a ahondar en ese primigenio sonido cargado de sentimiento, utilizando incluso en los títulos referencias claras al electro y al funk (sin estar todavía catalogadas como electro-funk, pero se piensa que ambos discos ayudaron a acuñar el término).

Shock “Electrophonic Funk” y Electrick Funk “On A Jorney (I Sing The Funk Electric)” comienzan a dar sus primeros pasos sin saberlo hacia los ritmos rotos y los breaks.

Incluso en la galleta de Electric Funk se puede leer la premonitoria consigna “It´s Electrik Funk”.

Pero estos temas todavía no se ven como un género nuevo, si no como rarezas dentro del disco music que se bailaba sin compasión en el Loft de David Mancuso, que por ejemplo fue de los primeros en pinchar hasta la extenuación ese “Electrick Funk”.

FONDO 10 - Yellow Magic Orchestra - Firecracker

Sin duda además de sentir esa proclamada devoción por Kraftwerk, otro grupo parecido en intenciones a los alemanes, supuso una enorme inspiración para el gigante Bambaataa.

Se trata de la Yellow Magic Orquesta de Ryuichi Sakamoto, a los que recurría habitualmente como quedó registrado en el famoso “Death Mix” que publicaba en 1983 y donde incluía la versión que hicieron los japoneses del “Firecracker” de Martin Denny´s.


FIN Y CIERRE – DAFT PUNK - TECHNOLOGIC
"Move your body,relax your soul”



GUIÓN DEL PROGRAMA

TEMA INICIO DE PROGRAMA y LANZAMIENTO - Trentemoller(1:51)
FX - MATRIX - MO ES REAL (0:42)
FONDO 1 - Front 242 - Headhunter (5:02)
EBM
FONDO 2 - DAF - Der Mussolini (3:55)
Historia
FX - MYSPACE Y IVOOX (0:44)
FX - TECHNOLOGIC - INICIO CON DISTORSION (0:26)

FONDO 3 - Afrika Bambaataa - Basketball Freestyle (1:04)
Electro-Funk (UNA HISTORIA RECIENTE)
FONDO 4 - Kraftwerk - Electro Cardiogram (Live) (4:41)
Kraftwerk y P Funk, fusiones imposibles.
FX TECHNOLOGIC - INICIO CON DISTORSION

FONDO 5 - Afrika Bambaataa - Planet Rock (9:11)
Afrika Bambaataa
FONDO 6 - George Clinton & Parliament Funkadelic - Give Up The Funk (5:45)
TR808, el virus del punk en las calles de NY.

FONDO 7 - D Train - You're The One For Me (Remix by Shep Pettibone) (7:24)
Do It Yourself
FX - INTERMEDIO - (POESIA) (0:47)

FONDO 8 - Peech Boys - Don't Make Me Wait (7:13)

FONDO 9 - Elektrik Funk - On A Journey [I Sing The Funk Electric] (12'' Version) (5:43)

FONDO 10 - Yellow Magic Orchestra - Firecracker (4:50)

FX - MYSPACE Y IVOOX (0:44)
FIN Y CIERRE – DAFT PUNK - TECHNOLOGIC (4:44)
"Move your body,relax your soul”


sábado, 25 de septiembre de 2010

FINAL DE TEMPORADA I- ENTREVISTA & DOUBLE SET CON JUANMMI LINARES

Es curioso, cuando uno hace lo que le gusta, el tiempo se acelera. Hemos terminado la Temporada I de TECHNOLOGIC, en ella hemos superado el miedo al directo, los problemas técnicos de una Radio, hemos llegado a crear un universo distinto, un espacio alrededor de una ilusión.

Esto ya tiene forma, tenemos nuestro PODCAST en IVOOX donde colgamos nuestras entrevistas y mejores programas, para que podáis escucharlos cuando y donde queráis.

http://technologicoturafm.ivoox.com

Esta temporada ha dado para mucho, desarrollo Profesional como Dr.Munchausen, intelectual como persona y por supuesto experiencia agradecida por todos los que han colaborado con el Programa.

Seguimos con la promesa de que esto no puede ir nada más que a más, en contenidos, programación, incluso en tiempo, hemos pasado de una hora, a hora y media, esto nos dará un poco más de alas sobre todo de cara a las sesiones.

El ultimo programa de nuestra temporada.

Toda una promesa en el Panorama Electrónico Granadino, ganador del concurso Andalucía Suena, Creamfield 2010 nos ha sorprendido con su reciente incorporación a la escena artistica.

Hablaremos con el de muchas cosas, sus trabajos en Beatport tras el sello nocturnal sound, sus composiciones, estilos y sobre todo compartiremos su ilusión por la música.

Play list en la que se desarrolla la entrevista.

01 - Lucio Aquilina - My Cube
02 - Oxia - Domino (Original Mix)
03 - Max Cooper - Harmonisch Serie (Original mix)
04 - Pig and Dan - Cubes
05 - Lucio Aquilina - Tarifa
05 - Perception of sound - Euphoria (Original mix)

Intermedio

Double Set by Juanmi Linares.

01- Creamfield 2009
02- Creamfield 2010


Para la siguiente temporada, la numero II, el encuentro con la electrónica subirá un escalon, volaremos hacia el Panorama Nacional, o al menos, lo intentaremos.

Muchas Gracias por estar ahí.

Move your Body & Relax your Soul




jueves, 16 de septiembre de 2010

TECHNOLOGIC (M.E.) - OTURA FM. - PROGRAMAS FINALES DE LA TEMPORADA I.

ENTREVISTA & SET - JAVYSTEEL PUNK DISTORSION

El Break Beat... Universos rave.

Breakbeat es un término que se usa para describir bases rítmicas basadas en samples de breaks, es decir, de solos de batería, comunes en géneros como jazz, soul o funk. Estas bases dieron origen una familia de géneros de música electrónica bailable que también se denomina breakbeat o broken beats y que integra a estilos como el big beat y el drum and bass, además de haber influido sustancialmente en la cultura hip hop.

El breakbeat se originó en 1973/74 en Nueva York, cuando Kool DJ Herc, un dee jay de origen jamaiquino comenzó con una serie de fiestas rapeando sobre dos solos de batería sampleadas de temas de funk de la época, Apache de la Incredible Bongo Band y It´s just begun de Jimmy Castor Bunch. Más tarde incorporó los hoy más conocidos Amen Brother de The Winstons - el llamado Amen Break, quizá el más utilizado posteriormente por su complejidad rítmica - y Funky Drummer de James Brown. El nuevo estilo musical rápidamente comenzó a expandirse dando origen a la cultura hip hop.

El movimiento, a fines de los años 70, influyó notablemente a los trabajos de la época de mayor éxito de la banda alemana de música electrónica Kraftwerk, que sobre todo en su trabajo Computer world de 1981 integraron varias bases rítmicas de break beat reinterpretadas con máquinas de percusión electrónicas. Esta fusión influyó a su vez al movimiento hip hop, dando origen al estilo electro o electro funk.

A fines de los años 1980 en Inglaterra una nueva camada de músicos, muchos de ellos de origen jamaiquino, fusionaron el break beat con el ragga o dancehall, creando el movimiento hardcore. Este fue influenciado alrededor de 1990 también por parte del techno, sobre todo la corriente Hardcore techno o Gabber, y hubo cada vez más tracks instrumentales en los cuales las influencias del ragga ya no se oían. El nuevo sonido fue apodado con el nombre de rave, si bien este término también se usaba para corrientes duras del techno. De esta familia de estilos, emergieron varios subgéneros, como el tribal breaks que mezclaba al sonido con el tribal house.

Paralelamente fue creado el jungle, que se diferenciaba del breakbeat común por la utilización de técnicas de sampling como el pitch shifting (cambio de frecuencia sin alterar la duración del sample) y fue favorecido por la rápida evolución de la computación en la primera mitad de los años 90. El drum and bass, término hoy muchas veces usado como sinónimo de jungle, tuvo su origen en 1993 como un subgénero más minimalista del jungle que ya completamente sin influencia del ragga, se basó en la mezcla de breakbeats simplificados y bases de graves sintéticas. El artista más influyente de este género fue Goldie, quien agrupó a los músicos más importantes en su discográfica Metalheadz.

Durante los años 90 emergieron varios subgéneros del drum and bass como el darkcore, el hard step y el tech step. A su vez, el breakbeat tradicional desapareció prácticamente de la escena del hip hop, cuyas bases ahora fueron creadas principalmente en la computadora. El híbrido big beat, conocido por artistas como Prodigy y The Chemical Brothers, se basó en los estilos de break tradicionales y prácticamente como único de los estilos break beat de los 90 tuvo un breve período de alto éxito comercial entre 1996 y 1998.

A fines de los 90 en Inglaterra emergió el movimiento UK Garage, que incorporó influencias del house y se basaba en break beats armados artificialmente, pero con la misma estructura rítmica. El primer estilo popular de esta fusión fue el 2 Step, que en el año 2000 tuvo un corto auge comercial en Gran Bretaña, siendo seguido luego por el dubsteo, un estilo más crudo y más influenciado por el jungle de principios de los 90, que tuvo gran aceptación a partir de 2005. A partir del 2007 el dubstep se fusiona con el techno (el término technostep existe, pero no goza de mucha aceptación en la escena) y con el IDM.

Play List sóbre la que se desarrolla la entrevista antes de SET.

01 - The Prodigy - Out Of Space
02 - Dj Icon - Voco Me
03 - Plump DJs - Bumper
04 - Electroliners - Loose Caboose (Bassbin Twins Remix)
05 - Audio Bullys Ft Nancy Sinatra - Bang Bang (Club Mix)
06 - Digitalism - Idealistic (Original Mix)
07 - Late of the Pier - Best in the class (Soulwax Remix)


lunes, 6 de septiembre de 2010

TECHNOLOGIC (M.E.) – OTURA FM – PROGRAMA Nº12 – TEMPORADA I

GUIÓN DEL PROGRAMA

TEMA INICIO DE PROGRAMA - Sigur Ros – Glósóli (1:57)
FX - APOLO Vs ODISEA EN EL ESPACIO (0:42)
FONDO 1 - Aphrodite – Calcutta (5:31)

Drum"n"bass
FONDO 2 - Aphrodite & Fugees - Ready Or Not (6:10)
Bass
Drum
La Escena D&B en España
TEMA 1 - Prodigy - Smack My Bitch Up (5:42)
FX - TECHNOLOGIC - INICIO CON DISTORSION (0:26)

FONDO 3 - King Tubby - Take Five (3:39)
Dub
FONDO 4 - King Tubby & Augustus Pablo – Borderline Dub (3:07)
TEMA 2 - Lee 'Scratch' Perry & Max Romeo - Disco Devil [Version] (12'') (6:55)
FX - INTERMEDIO - (POESIA) (0:47)

FONDO 5 - De-Phazz - Cut the jazz (4:53)

Lounge
FONDO 6 - Club des belugas - What is jazz (5:14)
Easy listening
TEMA 3 - Thievery Corporation - Lebanese Blonde (4:46)
FX - DIRECCION DE MYSPACE

FONDO 7 - Chemical brothers - Hey Boys Hey Girls (3:32)
Big beat
TEMA 4 - Fatboy Slim - Right Here, Right Now (5:53)
FIN Y CIERRE – DAFT PUNK - TECHNOLOGIC (4:44)
"Move your body,relax your soul”



PROGRAMA 12 – (PRIMERA TEMPORADA) - TECHNOLOGIC (M.E.) – OTURA FM


TEMA INICIO DE PROGRAMA


Así se inicia nuestro viaje por el descubrimiento de la música electrónica, la maquina del tiempo, Otura FM, nos transportará a sonidos donde descubriremos como ha influido la tecnología en la música de ayer, hoy y más aun, el mañana. Presenta, Jose Antonio Malagón Zafra o Dr.Munchausen, a los mandos y locución de Technologic (M.E.), el espacio para sonidos ingrávidos.

FONDO 1 - Aphrodite - Calcutta
http://www.youtube.com/watch?v=reVJkRXrGWM

Drum"n"bass

El drum and bass (abreviado con las contracciones drum'n'bass, drum & bass, D&B o D'n'B) es un tipo de música electrónica que surgió en Inglaterra a principios de los años 90.

El género se caracteriza por los breaks acelerados (típicamente entre 160 y 190 bpm) combinados con poderosas líneas de bajo.

El Drum and bass comenzó como una ramificación de la música rave a principios de los años 1990.

Desde entonces, ha ido evolucionando y combinándose con otros estilos, lo que ha dado lugar a múltiples subgéneros.

Este estilo combinaba con frecuencia la dureza de los ritmos rotos acelerados con vocales ragga y profundas líneas de bajo.

Hacia 1993, el jungle cada vez se encontraba más lejos de las raves de hardcore y empieza a apartarse del sonido oscuro.

El sonido toma cada vez más en cuenta la cultura del sound system y el sonido dancehall, incorporando MIC y líneas de bajo típicas del dub, pero al mismo tiempo va ganando en complejidad rítmica.

Es en esta época es cuando la escena jungle empieza a criminalizarse, al empeorar el ambiente de las fiestas y asociarse a la palabra "jungle" turbios asuntos de drogas y violencia.

La prensa denomina al género "gangsta rave".

Es entonces cuando, quizá como una reacción a esta situación o quizá de forma independiente a ella, los productores del estilo empiezan a apartarse de la conexión ragga y empiezan a llamar a su sonido drum and bass.

Este nuevo nombre, más técnico y sin ninguna connotación, se puede rastrear hasta la época en discos como "The Dark Side - Hardcore Drum & Bass Style".

FONDO 2 - Aphrodite & Fugees - Ready Or Not
http://www.youtube.com/watch?v=HtY6IrVIidI

Musicalmente, el estilo se caracteriza por contener un conjunto de patrones rítmicos acelerados extraídos del funk, los llamados breaks, y distintos sonidos realizados generalmente con sintes electrónicos.

Su ritmo es equivalente al del rap, pero con una velocidad que normalmente le dobla.

Sus melodías son muy variadas y cuando tiene acordes y arreglos de piano utiliza en ocasiones el tono de jazz o blues.


El nombre "drum and bass" (traducido literalmente como "batería y bajo") no debe llevar a error y hacer pensar que esta música se construye exclusivamente con estos elementos.


No obstante, es cierto que ambos son cruciales en las composiciones del género.


Por lo que se refiere a la línea de bajo ("bass"), el drum and bass cuenta con un patrón de graves sub-bajo (por debajo de 90 Hz) que llega a producir un efecto físico sobre el oyente.
Desde su nacimiento, los productores del género se han preocupado por investigar diferentes timbres en el bajo, especialmente en subestilos como el techstep.


La creación de la línea de bajo se suele llevarse a cabo mediante sintes o bien mediante samplers.
No es frecuente, pero en ocasiones se utilizan líneas de bajo tocadas con instrumento eléctrico, acústico o mediante contrabajo.


En general, cualquiera que sea su origen, la línea de bajo es sometida a un profundo proceso de producción que incluye multitud de efectos de sonido: compresión dinámica, flanger, chorus, over-drive o ecualización.


También técnicas específicas del drum and bass, como el "Reese Bass" marcaron tendencia.
En cuanto a la batería ("drum"), la compleja sincopación (prolongación del sonido de una nota ubicada en la parte débil o semifuerte de un compás sobre otra de igual o mayor intensidad) de los break beats es un elemento crucial en este estilo.


(Un break beat es cualquier pequeño tramo de batería que puede ser sampleado y repetido en forma de loop de modo que pueda servir de estructura rítmica para una canción entera o buena parte de ella.)


Para conseguir estos ritmos se utilizan breaks tomados originalmente de la música funk.
El break más utilizado es el denominado Amen break, redoble de batería sampleado de una canción del grupo de soul y funk de los años 60 The Winstons llamada "Amen Brother".


Otros breaks utilizados son el Funky Drummer, el break del "Think (About It)" de Lynn Collins o el Tramen, un beat combinado que fusiona el Amen, un break beat de James Brown ("Tighten Up" o "Samurai break") y un breakbeat de drum and bass de Alex Reece.

http://www.youtube.com/watch?v=Jiqxkdhzi_M


SUBE LA CANCION Y SE HABLA AL FINAL


La Escena D&B en España
El movimiento drum and bass en España ha estado muy vinculado a otros ámbitos culturales como el Hardcore, el Hip Hop y el Graffiti, del cual proviene buena parte de su público.
En Barcelona la escena es bastante underground.


Los clubs en general han desconfiado del Drum and bass.


Hay diferentes colectivos, como Síndrome de Sound, ZeroZone', Essential drum'n'bass, Dubcelona, Neblina Sound, Surco.


En Madrid, destacan colectivos como Madrid Massive,"Playside", Mutacube Recordings, Killabass o Fanóptica.


En Sevilla, destaca el colectivo Resistance.


En Granada colectivos como: "Tuntunpá", "South Kitchen", "anti-statik" o "Tsunami" y la promotora Drum and Barr.


En Valencia existe una potente escena, con colectivos y promotoras como Gorila Club, Bassline Abuse, La Flem, Musitek o "Pars Pro Toto" en Alicante.


En La Mancha, Kripton Industries.


En Jaén, Insane Tactics En Cordoba. "Ravelutions sound Systen". En Tenerife, Kaos Club.
En Almería, Zoilogico Sistema de Sonido.


En Murcia, Sensitive Sound.


En Cádiz, Undersound Resist.


Grupos de Drum & Bass hay muchos, pero un estilo que ha marcado tanto a la fe nocturna no se quedó solo en una línea definida, fue mezclado y utilizado por infinidad de grupos, desde el Trip-Hop hasta el resurgimiento del punk. Un grupo que ha marcado en esta mezcla son los potentes Prodigy, con uno de sus mejores temas dejamos este D&B que ensordece las conciencias de la gente en las Rave.


TEMA 1 - Prodigy - Smack My Bitch Up
http://www.youtube.com/watch?v=JgGA-hHWxtA&feature=related

FX - TECHNOLOGIC - INICIO CON DISTORSION


FONDO 3 - King Tubby - Take Five
http://www.youtube.com/watch?v=fIxcMp9ssQQ

Dub

El dub es un género musical electrónico desarrollado en Jamaica a partir de los años 70.

Su evolución fue paralela a la del reggae pues solían realizarse versiones dub en las caras b de los vinilos.

La música dub incluye habitualmente efectos de sonido de eco y reverberación añadidos a una canción ya existente, acompañados muchas veces de fragmentos de las letras de las canciones originales.

Generalmente se retira gran parte de los vocales y se hace más énfasis en bajo y batería. Muchas veces también se incluyen otros efectos sonoros como tiros, sonidos de animales, sirenas de policía, alarmas, etc.

Es uno de los géneros musicales basados en remixes de canciones.

El dub está caracterizado por ser una versión de canciones ya existentes, con sonidos instrumentales que son saturados de efectos procesados que se aplican en algunas piezas de percusión o letra, mientras que otros instrumentos pasean por el mix, entrando y saliendo de éste.

Es jugar con las pistas de la cinta de grabación.


http://www.youtube.com/watch?v=mBNGt329auQ


FONDO 4 - King Tubby & Augustus Pablo – Borderline Dub


Otra característica del dub es el bajo incorporado con otros sonidos graves y subliminales.
Las mezclas de este género incorporan, además de efectos procesados, otros sonidos como el cantar de pájaros y ballenas, rayos y relámpagos, el caer de agua, y algunas inserciones vocales externas;


puede ser una mezcla en vivo hecha por un DJ, ya sea improvisada o no, aumentando el grado de detalles sonoros, creando un ambiente muy subliminal, una experiencia muy personal.


Esas versiones hechas en dub, son por lo general instrumentales, algunas veces incluyendo partes de los vocales de la versión original.


Frecuentemente, las pistas Dub son usadas por "toasters" (especie de oradores) como fondo en rimas expresivas y de gran impacto, y son llamadas remixes de DJ, esto en vivo.
El que escoge las pistas y opera el tocadiscos es el Selector.


El productor King Tubby (Osbourne Ruddock) es considerado el padre del dub y tal vez sea el nombre más famoso.


Mientras que el inglés Mad Professor es uno de los mayores productores actualmente. Otro nombre bastante importante del Dub fue Augustus Pablo.


Marom es el autor de la versión dub de «One Love», de Bob Marley. Incluye dos versiones diferentes, con modificaciones leves (LSD Versión) y otra con modificaciones más notorias (Extra Lysergic).


Lee «Scratch» Perry, fue otro de los grandes, al revolucionar el género con sus experimentos, al crear sonidos únicos con cosas materiales, creaba sonidos realmente impresionantes, como por ejemplo con una botella, hasta con un tubo de papel higienico, sin duda un Maestro del Dub.
Cabe destacar que la Música Dub, fue la semilla que explotó, para dar evolución a la Música Electrónica en general, siendo esta, una pieza fundamental en toda la Música Dance.
"Cualquiera que tenga una base de bajos en su cancíon, eso es Dub" Congo Natty.

TEMA 2 - Lee 'Scratch' Perry & Max Romeo - Disco Devil [Version] (12'')
http://www.youtube.com/watch?v=g9PcNQxM_cQ

FX - INTERMEDIO - (POESIA)

FONDO 5 - De-Phazz - Cut the jazz
http://www.youtube.com/watch?v=CfYPJzKjbyk&feature=related


El Lounge es un género de música, una variación, principalmente del jazz, que se conoce desde la década de 1950.


Se caracterizaba por presentar ritmos sensuales y desprovistos de una instrumentación recargada.


Está basada en los abundantes sonidos del Swing y el Big Band de la década de 1950, combinado con ideas del worldbeat, para convertirse en un híbrido sonoro muy placentero y de fácil escucha.
El lounge es sobre todo un “modo de interpretación”, por el que pueden pasar géneros tan diversos como jazz, bossa nova, mambo, chachachá, música étnica o electrónica.


El término lounge podría traducirse al castellano como vestíbulo o salón de descanso; el lugar de un hotel donde uno puede sentarse a beber algo, conversar y escuchar música suave.
Por extensión, la palabra pasó a designar a toda una cultura dedicada al placer, la comodidad y la elegancia.


Si hoy la estética lounge es una opción de moda, se lo debe a la industria discográfica de fines de la década del 90'.


En la actualidad, el lounge es una variación del house que se diferencia del chillout principalmente porque que el lounge es sobre todo bailable y está compuesto con sucesiones armónicas de jazz.


Lounge es un concepto que puede sonar algo forzado, pero que evidencia de manera perfecta un sonido, y una intención en hacer música.

FONDO 6 - Club des belugas - What is jazz
http://www.youtube.com/watch?v=aU-Hq4KVfUo


Durante años la música lounge marcó varias épocas del siglo XX, bajo distintos esquemas:
solistas, orquestas, instrumentales, siempre bajo el mismo tenor:


servir de acompañamiento para reuniones sociales de cierto “nivel”, con música de calidad, interpretada por músicos a la altura.


Desde el inicio de la década de 1990 se tiene a esta corriente musical como una alternativa para poder tener una conversación sin estridencias y estímulos sensoriales, que inviten al público a calmarse, poner suavemente los pies sobre la tierra y entrar en relación con otras expresiones artísticas actuales y muy sofisticadas.


En la década de 1990 el lounge volvió por sus fueros debido al agotamiento de géneros como el trance o el tecno.


La gente buscó refinar su oído con melodías de buen gusto, de sonidos agradables y atmosféricos.
Ahora la tendencia esta revestida de sonidos electrónicos con sabor étnico provenientes del mundo árabe, de Brasil o de África.


Las más famosas recopilaciones de Buddha Bar o Hotel Costes de Paris, grupos como Thievery Corporation, De-Phazz, solistas como Henry Mancini o Nacho Sotomayor en su disco Café del Mar.


http://www.youtube.com/watch?v=eteH7N16Y7g&feature=fvw
http://www.youtube.com/watch?v=9sK3yAqZjbk&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=KkvS8XLc874&feature=fvw


Desde inicios de 2000 es sinónimo de easy listening (música de fácil escucha para un relax rutinario), aunque se equilibra con una corriente de música ambiental y downtempo en extremo complaciente.


El lounge es un término amplio que desborda la música y que refleja un modo de vida propio, se extrapola en la decoración, en las bebidas, la moda y el cine.

TEMA 3 - Thievery Corporation - Lebanese Blonde
http://www.youtube.com/watch?v=04bg9IC9N6w

FX - DIRECCION DE MYSPACE


FONDO 7 - Chemical brothers - Hey Boys Hey Girls
http://www.youtube.com/watch?v=tpKCqp9CALQ


El Big beat, en el mundo de la música electrónica, es un género autónomo basado en una técnica de creación musical derivada del Breakbeat que se compone, en esencia, de una secuencia de breaks o "roturas" de una base rítmica formada por golpes de batería, en forma de compás cuaternario con subdivisión binaria: 4/4, que termina con un big beat o "gran golpe" (de batería) final, mucho más contundente que el resto de la secuencia, sobre la que se añaden otros sonidos o ritmos característicos de la escena cultural en la que se geste la obra musical.


Comenzó denominándose de distintas formas: brit-hop, amylhouse o chemical beats.


El Big beat ha representado un nuevo paso en la conexión música de baile y rock.


Los británicos Tom Rowlands y Ed Simons, integrantes del grupo The Chemical Brothers, también conocidos por The Dust Brothers, con su artillería de breakbeats furibundos fueron pioneros de un género que contó con muchos otros defensores tales como The Crystal Method, Propellerheads, Bentley Rythm Ace y, especialmente, el británico Fatboy Slim.

http://www.youtube.com/watch?v=6sOpbRL8R4g&feature=channel
http://www.youtube.com/watch?v=A12-KN5UijA
http://www.youtube.com/watch?v=sTUIHK7gHRE
http://www.youtube.com/watch?v=3IWl77o3l50


Big beat es un término acuñado a mediados de los años 90 por la prensa de música británica como un modo de describir el trabajo del dúo de Mánchester.


Fue definido por el trabajo de Fatboy Slim y The Prodigy.


Se trata de un estilo ecléctico en el que convergen distintas tendencias musicales como son: rock, funk, hip-hop, house, punk, breakbeats comprimidos en ritmos moderados (por lo general entre 110 a 136 golpes por minuto), líneas de sintetizador ácidas y bucles de jazz heavy.


Suele estar acompañado de un intenso estilo punk, con distorsionadas líneas de base y estructuras convencionales de canciones pop y sonido techno.


El Big Beat posee también una fuerte influencia psicodélica derivada de los Beatles, de los breakbeats de Led Zeppelin y del movimiento musical acid house.

TEMA 4 - Fatboy Slim - Right Here, Right Now
http://www.youtube.com/watch?v=jJt3_yyR85Q

FIN Y CIERRE – DAFT PUNK - TECHNOLOGIC
"Move your body,relax your soul”

viernes, 23 de julio de 2010

TECHNOLOGIC (M.E.) – OTURA FM – PROGRAMA Nº11 – TEMPORADA I

TEMA INICIO DE PROGRAMA

Así se inicia nuestro viaje por el descubrimiento de la música electrónica, la maquina del tiempo, Otura FM, nos transportará a sonidos donde descubriremos como ha influido la tecnología en la música de ayer, hoy y más aun, el mañana. Presenta, Jose Antonio Malagón Zafra o Dr.Munchausen, a los mandos y locución de Technologic (M.E.), el espacio para sonidos ingrávidos.

FONDO 1 - Paul Oakenfold - Southern Sun (Gabriel & Dresden Unplugged Mix)
http://www.youtube.com/watch?v=8zu6dC8UGh4&feature=fvw

Balearic beats

Más que un estilo, es la forma de pinchar que tenían los disc-jockeys españoles en la Ibiza de los ochenta: mezclar todo tipo de estilos y ritmos, del rock al house y del funk a la psicodelia.
Se suele atribuir el descubrimiento del Balearic Beat hacia 1987 a los
DJs ingleses Trevor Fung, Paul Oakenfold y Danny Rampling. Es probable que conocieran este tipo de música en clubs de la isla como Amnesia o Pacha.
El primer sonido Balearic Beat estaba formado por una mezcla de
rock psicodélico, europop, los primeros discos del house de Chicago y deep house así como rarezas de autores como Peter Gabriel y Chris Rea.

http://www.youtube.com/watch?v=u2-rCnBe9dg&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=pixLwwm_4Wo

Paul Oakenfold nació el 30 de agosto de 1963 en el Reino Unido. Oakenfold es un productor de música electrónica y es uno de los DJ más famosos del mundo.
Sus principales influencias fueron el rock progresivo y la música disco en los setenta, una combinación impensable en su época pero que lentamente fue cristalizando en la escena del RAVE en Manchester a mediados de los Ochenta.
La grabación en Ibiza del Pills'N Thrills and Belly Aches marcó no solo el momento en el que el House inglés se fusionaba con el rock para crear la prototípica música rave sino también la emergencia de una cultura basada por y alrededor del dance.
A lo largo de los noventa otro género conquistaba poco a poco las mentes y corazones de los adictos a la música electrónica.

Se trataba del Trance.
Otra fusión de ritmos, sonidos y elementos tribales que partiendo del rave y retomando algunas viejas lecciones del progresivo revitalizaba la escena musical en toda Europa.
Como era de esperarse el Trance fue adoptado inmediatamente por Paul Oakenfold quien lo hizo parte consistente de su dieta musical desde mediados de los noventa.
Para 1997 cuando ya estaba en el Cream Oakenfold (DJ Residente de 1997-1999) estaba en camino de convertirse en el más representativo portaestandarte del Trance en el mundo.

FONDO 2 - Kai Tracid - Too Many Times
http://www.youtube.com/watch?v=_zbG57dh9xQ

Trance

El trance es un género de la música electrónica, compuesto por sonidos sintéticos, acordes largos con progresión larga, atmósferas envolventes, arpegios, en ocasiones sonidos ácidos, base rítmica de percusión, graves redondos y melodías muy elaboradas.

Existen 3 teorías o tres focos principales de inicio:

Uno de ellos sería una evolución del ambient house de Ibiza

Otra teoria seria colocar sus inicios en Frankfurt y Berlín, en el contexto de la caida del muro de Berlín

Otros opinan que la escena procede de la IDM.

Lo único claro es que se trata de un género postrave.

Suele tener una frecuencia de percusión mayor de 130 BPM, las melodías son largas y evolucionan a lo largo del tiempo. Es habitual la polifonía.

En la composición de este estilo de música se suelen utilizar diversos efectos acústicos, como el eco, la reverberación, el flanger, el delay y el filtrado. Estos efectos son aplicados a los acordes, a la melodía, a la percusión y, en general, a todas las secuencias musicales que puede tener una composición de música electrónica.

El trance tiene varias ramas, entre ellas esta el progressive trance, este es un subgénero con ritmos y plugs más lentos que el trance puro, se caracteriza por tener progresiones y percusiones constantes; en la mayoría del progressive trance el beat o bombo que utiliza es tomado del psytrance, también conocido como goa trance. Otras ramas del trance son el uplifting trance, que actualmente es el que más nos recuerda a los sonidos enérgicos de la época de finales de los 90, con artistas como Above & Beyond, Stoneface & Terminal, Aly & Fila, Menno de Jong.

http://www.youtube.com/watch?v=c4xmZLv_wI8&feature=fvw

http://www.youtube.com/watch?v=BL0TI2YWqQY

http://www.youtube.com/watch?v=R2CyNgH-l2w&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=RnWmpeWP150

También existen ramas más fuertes como el hardtrance
y el
tech trance, básicamente el hard trance es una rama con percusión muy ruda, melodías que pueden ser muy llamativas y de tipo club, bajos chispeantes y rudos.

En cambio, el techtrance se caracteriza por presentar una percusión muy bien trabajada y melodías eufóricas, que causan presencia en una pista de baile.

Sus iniciadores son Nic Chagall y DJ Bosi, conocidos como el dúo Cosmic Gate.

http://www.youtube.com/watch?v=eSp559K8RUo

http://www.youtube.com/watch?v=ctr-t0LxD9w

http://www.youtube.com/watch?v=amrhmhpHcRY

Otros artistas de esta misma corriente son Martin Röth, Jesselyn, Vadim Zhukov, etc.

http://www.youtube.com/watch?v=7wKQyn0yDCs&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=HgMU9kHpVgo&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=vE0lP_L0deM&feature=related

Otras ramas del trance son el acidtrance, caracterizado por sonidos trance con melodías ácidas y con efectos de filtrado y delay.

Su representante más conocido es Kai Tracid.

El goa trance o psytrance, con sonidos muy psicodélicos y penetrantes, existen varios artistas reconocidos como Astral Projection, Protoculture, 1200 Micrograms e Infected Mushroom.

http://www.youtube.com/watch?v=A5Yj6ImVc1k

http://www.youtube.com/watch?v=G891o34ZOsc&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=2flbDkq9d1k

http://www.youtube.com/watch?v=7xYvPmvCd5s

Cabe mencionar que los inicios del trance se remontan también con el inicio del psytrance, con sus padres iniciales electrónicos Jean Michel Jarre, Sven Väth, etc.

Uno de los pioneros de la música trance actual es Paul van Dyk, el track llamado Forbidden Fruit es una de las producciones consideradas punto de inflexión de este género.

http://www.youtube.com/watch?v=kCVmFQyJxLI

En este track se puede encontrar la forma básica del trance. En la actualidad los grandes rankings de la música electrónica incluyen en sus primeros puestos DJs de trance como Armin van Buuren, DJ Tiësto, y el mismo Paul Van Dyk.

http://www.youtube.com/watch?v=m6Gt2D5mbrU

Hoy en día el trance ha evolucionado y sus sonidos han alcanzado un alto grado de percepción sonora y polifonía.

TEMA 1 - Jens - Loops & things

http://www.youtube.com/watch?v=LX-dDhn0uP0

FX - TECHNOLOGIC - INICIO CON DISTORSION

FONDO 3 - Pizzicato Five - Playboy Playgirl

http://www.youtube.com/watch?v=jVI7YfoPc1s

Clubpop

Pop con influencias del easy listening y de una música de baile especialmente sencilla y casera.

También se le llama "sonido Shibuya" porque fue en ese distrito de Tokio donde aparecieron los nombres principales.

http://www.youtube.com/watch?v=1NCuQY5xZQ0

Shibuya-kei (también conocido como 渋谷系
"Estilo de Shibuya"; ó 渋谷系サウンド
"Sonido de Shibuya") es una variedad de
j-pop que combina elementos electrónicos con jazz o música popular.

A pesar de la escasa promoción que ha recibido, el género goza de enorme éxito

Al principio el término sirvió para etiquetar bandas como Flipper's Guitar, Pizzicato Five, Fantastic Plastic Machine, y Scha Dara Parr, fuertemente influenciadas por el yé-yé francés y su máximo representante, Serge Gainsbourg.

http://www.youtube.com/watch?v=0d4IUa0pF70

http://www.youtube.com/watch?v=saHMRnVgEhM&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=3q7Xgj9E43Y

http://www.youtube.com/watch?v=f3NpzsqhC3g

http://www.youtube.com/watch?v=7Nr0dUcrAU0

Otras de las influencias que se vuelcan en este estilo son el lounge, y la bossa nova.

La popularidad del Shibuya-kei creció a finales de los 90, y la etiqueta comenzó ser aplicada en bandas como Puffy, cuya música empezó a denotar cierta tendencia al mainstream.

Algunos artistas rechazaron el género o se opusieron a ser conocidos como "Shibuya-kei", pero el nombre terminó siendo aceptado.

Este movimiento artístico y musical ha tenido su trascendencia no solo en lo que a canciones se refiere, sino que también ha creado una nueva cultura, joven y moderna, alrededor de este famoso barrio de Tokio, cuna de la subcultura kogal.

Por otra parte, cada vez más músicos de fuera de Japón, como el británico
Momus, el francés
Dimitri from Paris, y los estadounidenses
Natural Calamity y Phofo son etiquetados como Shibuya-kei.

Muchos consideran esto como una muestra de la aceptación del género más allá de su público original, y cada vez más alejado del anime y la música de baile.

http://www.youtube.com/watch?v=ft1Nc5eP5vg

http://www.youtube.com/watch?v=aWdr-ohVmOc

http://www.youtube.com/watch?v=I_GwuX1SR0Y

TEMA 2 - Dimitri From Paris - Souvenirs De Paris

FONDO 4 - Dimitri From Paris - Une Very Stylish Fille

Deep house
La corriente más cálida, envolvente y llena de soul del house.

Tiene una gran influencia del sonido disco, y sus capitales son New York (donde se le denomina garage), New Jersey y Chicago.

Su momento de máximo esplendor fueron los últimos años ochenta y los primeros noventa.

Dream House
Género comercial de duración muy limitada (poco más de un año), típicamente europeo.

A medio camino entre la new age y el eurobeat, entre el trance y la música de Jean-Michelle Jarre, el dream house devolvió la melodía (fácil) a la música de baile.

Downtempo
Su nombre (tempo bajo, ritmo suave) lo dice todo. Actualmente se cita como la evolución del trip-hop hacia terrenos plácidos, casi pastorales, decididamente influidos por el dub. La escena vienesa y la alemana han sido algunos de sus baluartes.

Los ritmos más lentos de la escena, como el dub, el chillout, el lounge o el trip hop, quedan agrupados bajo esta denominación, en una suerte de "super género" que es más útil a la hora de organizar una fiesta o de comprar un disco, que a la hora de describir un sonido.

FONDO 5 - Tosca - Heidi bruehl - Makossa & Megablast mix

http://www.youtube.com/watch?v=sZxVS6fgVdE

El funk, el soul, el jazz y otros tantos estilos, pasan a formar parte de este pequeño universo downtempo cuyas cunas se hallan en Europa, específicamente en la zona de la antigua Prusia, ya sea en Austria o Alemania

http://www.youtube.com/watch?v=nU2Yp2Eqy_8&feature=related

La esencia del downtempo radica en ofrecer ambientes relajados y melodías tenues manejando el tiempo -los beats- de manera adecuada.

Downtempo en Austria

Tosca es un proyecto de música electrónica creado por los músicos
austríacos Richard Dorfmeister y Rupert Huber en 1997.

Tras el inicio de Kruder y Dorfmeister en 1994, Tosca fue el segundo proyecto en el que el DJ Richard Dorfmeister tomó parte con su primer simple, Opera, que salió a la luz en 1997.

Opera fue el nombre del primer álbum que Tosca editó con la empresa discográfica G-Stone Recordings.

Activo desde entonces, el proyecto ha lanzado varios álbumes hasta el presente. Su última realización, de 2006, es Souvenirs.

En 2001 y 2004, Tosca fue nominado al premio nacional austríaco de música "Amadeus", en la categoría grupo nacional de música pop.
FONDO 6 - Kruder & Dorfmeister - High Noon

Kruder & Dorfmeister es un dúo austríaco de música electrónica integrado por los músicos y DJ
Peter Kruder y Richard Dorfmeister

Su propuesta musical esta basada en mezclas o remixados con elementos del downtempo, el dub, la música pop, el hip-hop y el drum and bass.

Estas mezclas poseen además secciones vocales procesados por sampler, elementos del trip-hop, la bossa nova y otros géneros que dan a su sonido un tinte personal y único.

Algunos de sus trabajos más conocidos son "High Noon," "Original Bedroom Rockers," y remixes de otros artistas como "Nothing Really Matters" de Madonna, "Useless" de Depeche Mode, "Héroes" de Roni Size y otros. Muchas de estas mezclas están recogidas en su álbum doble The K & D Sessions, de 1998.

http://www.youtube.com/watch?v=PLNCKAIkYn8

http://www.youtube.com/watch?v=iCU36y5utlw

Kruder and Dorfmeister poseen su propio estudio de grabación, G-Stone Records en Viena, con el que han realizado la mayoría de sus propios álbumes y editado a otros artistas de sonido afin, como Stereotyp, DJ DSL, Rodney Hunter, Urbs, Makossa & Megablast, and Sugar B./Dub Club.

Peace Orchestra es un proyecto musical solista del productor discográfico y DJ
vienés
Peter Kruder, integrante del duo Kruder y Dorfmeister.

Peace Orchestra es además el título del álbum grabado por Kruder con la etiqueta Peace Orchestra. El tema más conocido del mismo es Who Am I, el cual fue usado en la serie de cortos animados The Animatrix.

http://www.youtube.com/watch?v=hZ28SypAk80&feature=fvw

FONDO 7 - Portishead - Glory box

http://www.youtube.com/watch?v=yF-GvT8Clnk

Downtempo en Alemania

Portishead, Hooverphonic, Smoke City o Mastretta, son otros nombres que se destacan en esta suerte de "escena" downtempo, que para algunos no es más que la evolución del trip-hop hacia terrenos plácidos, bucólicos, en respuesta a la gran influencia que ha ejercido sobre su sonido el dub jamaicano.

Portishead es el nombre de un grupo musical
británico, de tendencia trip hop, formado en Bristol en 1991.

La banda fue formada en 1991 por el teclista Geoff Barrow y la cantante Beth Gibbons que tomaron el nombre de la localidad natal de Barrow, situada a 15 km al oeste de Bristol. Barrow había trabajado anteriormente con otras dos bandas de trip hop de Bristol, Massive Attack y Tricky.

Después de estrenar el cortometraje To Kill a Dead Man, Portishead firmó un contrato con la discográfica Go! Beat que editó su primer álbum Dummy en 1994, con la colaboración del guitarrista Adrian Utley. A pesar de la nula campaña de publicidad de la banda, el álbum fue un éxito en Estados Unidos y Europa, los sencillos "Glory Box" y "Sour Times" alcanzaron la cabeza de las listas de éxitos.

En 1999 colaboraron con Tom Jones en una canción de su álbum Reload.

TEMA 3 – Urbs – So Weit

http://www.youtube.com/watch?v=6q75DTb7Jgs

FIN Y CIERRE – DAFT PUNK - TECHNOLOGIC

"Move your body,relax your soul"


GUIÓN DEL PROGRAMA

TEMA INICIO DE PROGRAMA - Trentemoller – Miss You

FONDO 1 - Paul Oakenfold - Southern Sun (Gabriel & Dresden Unplugged Mix) (8:22)

Balearic beats

Paul Oakenfold

FONDO 2 - Kai Tracid - Too Many Times (6:39)

Trance

Hardtrance

Tech trance

TEMA 1 - Jens - Loops & things (6:43)


FONDO 3 - Pizzicato Five - Playboy Playgirl (5:10)

Clubpop

Shibuya-kei

TEMA 2 - Dimitri From Paris - Souvenirs De Paris (6:40)


FONDO 4 - Dimitri From Paris - Une Very Stylish Fille (3:18)

Deep House

Dream House

Down Tempo

FONDO 5 - Tosca - Heidi bruehl - Makossa & Megablast mix (5:20)

Downtempo en Austria

Tosca

Kruder & Dorfmeister

Peace Orchestra

FONDO 7 - Portishead - Glory box (3:36)

Downtempo en Alemania

Portishead

TEMA 3 - Urbs – So Weit (4:58)

FIN Y CIERRE – DAFT PUNK - TECHNOLOGIC (4:44)

"Move your body,relax your soul"


Fuente Wikipedia y Ref.